Laboratorio teatrale per adulti – Livello avanzato
A cura di Lara Torriti
in collaborazione con “Compagnia Teatrale Pizzichi di Sale APS”
“Posso affermare che la mia vita è in sintonia con i sogni più fantastici.”
(Alejandro Jodorowsky)
A CHI è RIVOLTO
Il laboratorio teatrale di livello avanzato è rivolto a i maggiori di 18 anni che abbiano già una familiarità con il teatro e la sua propedeutica, ma anche a chi desidera avvicinarsi al lavoro dell’attore come scoperta delle proprie personali capacità espressive e creative.
In uno spazio accogliente e stimolante, l’obiettivo del laboratorio teatrale è quello di poter scoprire e riscoprire il potenziale comunicativo del proprio corpo, sviluppare le proprie abilità artistiche e imparare ad esprimersi attraverso il teatro
PROGRAMMA
Il percorso prevede una parte di lavoro corporeo e vocale e di esercizi mirati ad affinare il movimento, la presenza scenica, la capacità di ascolto, e una parte dedicata al lavoro espressivo di avvicinamento e costruzione del personaggio e di un monologo teatrale. Gli allievi sperimenteranno principi fondamentali per un allievo-attore che voglia cimentarsi in un percorso sia umano sia teatrale, tra cui il lavoro di azione-reazione, la scoperta del personaggio e i suoi obiettivi in scena, il lavoro sulle “circostanze date” e l’analisi di un testo teatrale, seguendo alcuni elementi del Metodo delle Azioni Fisiche di Stanislavskij.
Alla base del Metodo c’è una ricerca che riguarda il sé e i meccanismi psicologici e fisici da cui scaturiscono le emozioni, per imparare a “vivere” un personaggio e non solo a recitarlo.
“Il mio scopo non è insegnarvi a recitare, il mio scopo è aiutarvi a creare un uomo vivo da voi
stessi”
(Konstantin Stanislavskij)
Il corso si svolge da settembre a maggio, è condotto da Lara Torriti, insegnante di laboratori teatrali con esperienza pluriennale, e con la collaborazione di Stefano Naldoni.
CONTENUTI DEL CORSO
- Riscaldamento corpo-voce
- Gestione dello spazio scenico
- Esercizi di lavoro sul gruppo per rafforzare la fiducia, il contatto e la relazione
- Improvvisazione singola e di gruppo
- Ritmo, reattività e concentrazione
- Presenza scenica e capacità di ascolto
- Espressività corporea
- Respirazione diaframmatica ed uso della voce, emissione e articolazione dei suoni
- Letture sceniche
- Approccio alla costruzione del personaggio (postura, movimento, gestualità)
- Primo approccio di studio del testo e lavoro sul sottotesto
- Studio del dialogo, relazione fra i personaggi e le loro intenzioni
- Messa in scena
- Ma anche… imparare ad essere se stessi, altro da se stessi, esercitare la propria liberà,
affinare il proprio sentire e giocare, giocare, giocare…
GRUPPI
I corsi sono composti da un minimo di 8 ad un massimo di 16 allievi.
COSA OCCORRE
Un abbigliamento comodo, calze antiscivolo o scarpe da ginnastica con un sacchetto per riporre le scarpe usate all’esterno.
Per partecipare ai corsi è necessario essere soci.
