La casa di Bernarda Alba

Descrizione

La casa di Bernarda Alba (di Federico Garcia Lorca)

Regia: Lara Torriti
Attori: Marcella Soldani Benzi, Silvia Boccellari, Elisa Betti, Elisa Missaggia, Pina Guzzo, Benedetta Niccolai, Laura Bassini, Marinella Veltroni, Ilenia Leoncini, Cecilia Agostini, Caterina Maci, Giulia Cupelli, Beatrice Brandigi, Elisa Marchi, Giulio Meoni.

Con “La Casa di Bernarda Alba”, capolavoro di una forza dirompente e lacerante di Federico García Lorca, l’intento è quello di portare in scena un groviglio di passioni cocenti, terribili e nefaste, esplorando la complessità dei rapporti familiari e la lotta per la libertà all’interno di un contesto sociale di impronta patriarcale. La rappresentazione si concentra sul conflitto tra Bernarda e le sue figlie, intrappolate in una casa opprimente, simbolo di rigidità e ipocrisia morale.
Attraverso la figura autoritaria di Bernarda, si rappresenta un sistema che glorifica la superiorità maschile e l’idea che l’obbedienza sia essenziale per la pace familiare. Ad incarnare il maschilismo che attanaglia queste donne, infatti, non sono i personaggi maschili, del tutto assenti dalla scena e soltanto menzionati, bensì la figura della madre: le sue regole patriarcali non solo tengono in catene le sue figlie, ma anche lei stessa. L’opera denuncia il controllo totale sulla vita delle giovani donne attraverso l’imposizione di valori classisti che alimentano l’odio e l’assenza di amore. Il desiderio di libertà si scontra con le convenzioni sociali, mettendo in luce l’impossibilità per le donne di sfuggire alle catene imposte dalla famiglia e dalla società e suscitando al contempo interrogativi profondi su chi sia veramente vittima e carnefice e quanto la prigionia sia radicata nell’animo di ciascuna. È realmente Bernarda la carceriera delle figlie oppure la vera chiave della loro cattività è nelle mani delle stesse donne, assuefatte e prive di coraggio che non riescono sfuggire a un destino ineluttabile?
Le scelte registiche sono andate nella direzione di focalizzarsi sulla storia della madre, delle figlie e della governante, eliminando i personaggi secondari. L’essenza drammatica del racconto emerge attraverso le dinamiche di potere ed oppressione all’interno della famiglia, rivelando la complessità delle relazioni e delle scelte che intrappolano ciascuna di loro. Cuore pulsante dello spettacolo è la figura della donna. L’estetica della scena si compone su soli tre colori: il bianco e il nero, a rappresentare come da tradizione il bene e il male, il giusto e l’errato, la vittima e il carnefice, il buio e la luce. E poi c’è il rosso, che come un’energica pennellata, irrompe sulla scena a sprazzi come simbolo del desiderio di amore, di vita, di libertà.
Con una tematica di profonda attualità, lo spettacolo si propone di invitare il pubblico alla riflessione sulle dinamiche di potere, sottomissione e libertà. Sebbene siano trascorsi quasi novant’anni dalla scrittura dell’opera e siano stati fatti progressi significativi sul tema della condizione femminile, la vera parità di diritti tra i generi è ancora lontana. Il dolore e la denuncia presenti nell’opera rimangono attuali, esortando a proseguire la battaglia culturale per la giustizia di genere.